本场活动的主持人依旧是人见人爱的渣哥（李扬）。展映开场，NEW ERA 青年电影季项目负责人姜靖，向大家介绍了征片进行中的青年影展——“NEW ERA青年电影季”，这是青年电影人展示自己的好机会，欢迎大家持续关注！

现场接着展映了新片场影业出品的大电影《九门提督》的预告片。总制片人邓旭和摄影指导蒋李易都是非常年轻的创作人，他们也来到现场分享创作感悟。

邓旭，蒋李易：拍电影，就是与魔鬼做斗争

在30岁不到拍了长片，是网络电影给了我们机会。 

拍电影，其实就是在与魔鬼做斗争。我们在非常有限的时间里拍完这部电影，从做剧本到拍完就两个月时间，每天平均睡眠时间4个小时。演提督的演员今年65岁，在大雨里陪我们拍了三个通宵，在一个重场戏里，被我们强逼着，不断突破自己的极限，完成拍摄。

和平地拍电影是不可能的，这次项目过程中，我和导演对骂来来回回一百多次。但如果和和气气地把电影拍完，我们就不可能成为朋友了，因为这样电影会是个烂片。

每一次拍片都会遇到各种各样的问题，但因为我们喜欢这个，就都得坚持。最终大银幕上流淌的影像，会让我们的努力被看到。

接着开放日正式进入展映单元。这次展映的4部优秀影片，形式题材丰富多元，创作人对生活的感知丰富而敏感：刘子洋导演的《单身教授》克制隐晦、意味深长；谢鹏导演的《角色》真情写实，打动人心；宋海迪导演的《注射》题材现实、引人深思，陈逸导演的《Half》构思精巧、气氛引人。影片放映结束，四位导演也与大家一起分享了自己的创作经验和心得。

展映回顾：

刘子洋：小成本也能拍出好电影

展映的首部短片《单身教授》来自上海戏剧学院的刘子洋同学。影片根据真实事件改编：一个寂寞的大学教授搭讪了自己的女学生，结果反被套路，陷入校园潜规则事件，闹得满城风雨。

短片的题材现实而敏感，表达克制，镜头语言成熟，让人难以想象这竟是刘子洋在本科大三时拍的，而且只花了一万块钱。

这部短片曾入围国内外各大电影节，在资金这么紧张的情况下，年轻的导演能拍出这样出色的作品，令人赞叹。有时候钱少，反而能创作出更多可能性！

谢鹏：不要去设定什么类型，影像艺术的本质是讲故事

第二部展映影片《角色》，由谢鹏担任导演、陆希璊任摄影指导，两位都是上海制作圈资历丰富的创作人。这是由WABC基金公益支持的一部影片，讲述患有脑瘫的儿子和母亲互相扶持、相濡以沫的故事。诗意的影调，母子并肩面对逆境的隐忍与乐观，真实平凡的情感，让人泪目。

谢鹏导演刚接手这个题材的时候，有人告诉他要去谈小龙绘画的成功、脑瘫孩子的困难、或是龙妈很辛苦的那面。但他在深深接触了龙妈和小龙之后，决定不这样去讲述这对母子非同寻常的三十年历程。

母子间的相濡以沫是他感受最深的。母子三十年间的成长，让小龙这位起初连走路都很难的人，却拥有了一种“失败性人格下的积极成长”。他们一同工作、一同学习，在时间的进程中，他们之间的角色在生活上、情感上做了转换。

摄影指导陆希璊也分享了摄影的想法：“我们不想给观众过多主观的介入感，全片是用一颗老镜头拍摄的。我想让影片的视角质朴、生活的同时，平静地走向主人公的内心，带着观众去看到主人公眼中的世界到底是什么模样。”

小龙是快乐的，龙妈是快乐的。这个世界，也许本就是这个样子。

宋海迪：多扶持一下青年电影人，我们超过韩国电影指日可待

第三部展映影片，是获得第二届NEW ERA电影季最佳编剧奖的《注射》。患有不育症的丈夫弘圭，和妻子敏青来到宾馆向年轻男人智勋购买精子。弘圭忍受着心理上的巨大压力，到智勋房间取得精子。回到敏青房间后，两人沉默无言，面对着注射器和新鲜的精子，经历长久的纠结煎熬…

宋海迪担任本片的导演、编剧，影片为她在韩国中央大学学电影时创作而成。在韩国，老师推崇的创作理念，是强烈要求大家要关注社会问题，关注社会边缘、犯罪等题材。于是剧本的灵感，来自她看过的一个深度报道：一对不孕不育的夫妻，选择了地下捐精的方式生育。这个题材和生育、家庭有关，而不孕夫妻的苦楚和压力，很少被人关注，她便想一定要表达这个故事。

影片将微妙尴尬的气氛表达得恰到好处，宋海迪说 “ 看过电影的人都觉得它很压抑，度秒如年，好尴尬，这就是我想表达的。片子基本就是双人景，单切， 我把这个没有生育能力的中年男人和一个年轻男子放在一个白布上，做对比，让你没有办法逃避这个空间。”

宋海迪也提到了韩国电影圈对青年电影人的支持：“ 这也是一个相当低成本的学生电影。片中的两位主演，都是很有经验有名气的演员，但特别支持我们，不会在钱上为难。 其实韩国有很多电影节和基金，但优惠的条件只可能给到韩国人，不会给到外国人。我非常希望，华夏大地如此辽阔，大家有这么多钱，如果能抽出一点钱来扶持我们自己的电影人，我们超过韩国电影指日可待。”

陈逸：看到想要的画面时，所有疲惫都能忘记

最后展映的影片是温哥华电影学院学生陈逸的《Half》：一位不得志的插画师偶然间收到某大公司的出版发布会邀请，为了参加这场发布会他不惜倾尽他的所有，最终这只是一场骗局。恍恍惚惚的梦中他光鲜亮丽，好像得到了想要的一切……

这部片是陈逸在温哥华学院的毕业作品，温哥华学院给了技术和资金的支持，也让他保留了自己的风格。其实他怀揣着故事的想法很久了，直到某一天的夜晚，才突然把所有灵感串联起来。剧本改了有12、13版，才开拍。“剧本没有敲定前，是不可以做筹备工作的。”

陈逸分享了拍片中最大的心得，就是要坚持原则。“导演是最了解故事的人，是需要把所有的主创人员画面统一的。导演在现场要做非常多的决定，有时候组员可能不理解你，但你要坚持自己的原则。”   

团队合作也很重要，这也是温哥华学院核心的教学理念，要和你的队友一起合作。拍电影是很累的，但哪怕你为了一个镜头花费再多，最终看到想要的素材时，所有疲惫都可以忘记。

主题分享：

在展映单元结束之后，我们的合作伙伴，上海温哥华电影学院的导师Peter为大家带来精彩的主题演讲。他是一位拥有40多年经验的好莱坞资深导演，《蝴蝶效应》即是他参与执导的作品之一。

Peter主要分享了Blocking(场面调度）的重要性。

场面调度是演员和摄影之间的关系，是那些“演员在身体上和情感上被激发的时刻以及与之相关联的不同摄影机机位”。 导演的工作是，通过行动，逐步解释角色的想法和情感，因为行动往往比话语更说明问题。

引起观众的情感共鸣是每一场戏的最大目标， 为了完成这些目标，导演要和演员都建立良好的个人关系。

导演和演员进行走位排演的10个步骤：

1 通读台词：到达片场前，演员们聚在一起，通读场景；

2 介绍实景布局：向演员介绍场景，让演员备戏；

3 第一次走位：告诉演员哪里是起始点，让他们按照自己的想法走位。不要给太多知道，第一次调度的目的是在给出你的想法之前，看看他们准备的是什么样子的；

4 第一次修正：调度任何一场戏前，你必须完成了场景分析、心中非常清楚该如何调度，以及覆盖这场戏的所有镜头；

5 第二次走位：演员综合你第一次走位提出的意见，再次走一遍；

6 第二次修正：导演给出更多的细节的修正；

7 第三次走位：演员综合你的意见，第三次走一遍；

8 标记走位：演员综合导演的意见，再次走位；

9 描述全部镜头：导演告诉摄影指导和第一副导所有的镜头，演员此时在场；

10 摄影指导和导演与演员选择好第一个要拍摄的镜头。

新片场开放日此次的上海之行 ， 上海朋友们的热情再一次让我们感动。放映厅里座无虚席，连大屏幕前的地板上也坐着一圈观影小伙伴，感谢大家对于开放日的捧场！同时，也要感谢义务帮忙的志愿者们，感谢你们的付出，与我们一起完成这样一场圆满的开放日活动！