“江山与风月，最忆是杭州。”不管是这里如画之风景，佳人之才情；还是行业的飞速发展，以及巨擘的盘龙虎踞，都让我们与这座城市产生了更多的羁绊。所以我们把年中这一场“特殊”的开放日放在杭州，作为今年开放日的一次收尾。北方已经入冬，而杭州仍是这样温润，两百座位的现场被小伙伴们挤得满满当当，不得不一个座位当两个用，连过道都坐满了参加展映活动的小伙伴，在这里要先感谢大家的热情！

活动现场我们邀请到了今年火遍中国的《杭州映像诗》的作者程方、程晓，《爸爸》的作者齐佳，与我们一起分享创作心得；同时，第一届New Era短片创作大赛的六部获奖作品也做了现场展映，6组创作人来到现场与大家畅谈了这次“与众不同”的创作经历。

展映回顾：

齐佳：拍电影是梦想，更重要的是把握眼前

首先展映的是齐佳导演的《爸爸》，这是一部反映自闭症儿童关怀的短片，“爸爸”的扮演者是以为90后演员，再加上一位小朋友的演出，前期的沟通就尤为重要。为了让“年轻”的演员找到状态，导演在拍摄前让他们看了大量的关于自闭症儿童的纪录片，以及自己之前关于自闭症的公益短片，以此来培养他们表演时的感觉。

对于公益短片的创作，齐佳导演说，社会意义还是应该放在第一位，而不是故事情节。希望借由公益影像不单是唤起人们对于特殊人群的关怀，同样也是反映人性中的韧性，让大家感受到温暖。

而对于创作本身，齐佳导演说：导演一般都是被选择的，并不能完全从自己的创作欲望和创作感受出发。大家都是创作人，都有拍长片和拍电影的梦想。但更重要的还是要把握眼前，把当下的片子做好，也许你想要的就会自然而然的到来。

程方：从情怀出发，用情感让城市变得伟大

G20峰会今年在杭州举行，美丽的杭州也一时之间成为让世界瞩目的城市。而一部绝美的《杭州映像诗》用一派诗情画意，将这里的美描绘的淋漓尽致，这部短片也成为了杭州的一张名片。

也许人们只看到这部《杭州映像诗》的美，其实为了在几分钟内呈现城市之美，程方和程晓拍了5年。一般的城市宣传片都会给人刻板的印象，缺乏感情。而作为杭州人，程方导演想反映的是这里人们真正的生活状态。这种感受和灵感就来自于日常的拍摄当中。比如在钱江新城的一段拍摄中，当时恰好有一家三口在江边散步，漫步江边其乐融融的入画，让风景当中多了一份人文，让无数观众包括自己被这样的小幸福所打动。又比如，如何表达灵隐寺的禅意，在寻访灵隐寺的过程中，看到树影从墙上斑驳而下，置身其中，自然而然的让人有了禅静感受。为了捕捉这光影的变化，5秒钟的画面，可能要花几个小时。风光片本身没有剧情，但重要的是在既定规则之外，要把你对这座城市的理解和感情融入到风景当中，才会打动人。

程方导演说：从情怀出发，用情感让城市变得伟大。

同时程导也分享了很多实用的干货，比如音乐在影片中的运用。音乐往往带来的是情绪，把影片推向高潮。那在推向高潮的时候，景别和内容一定要岔开，从框死的画面到大场景的展现，这种画面上的反差再配合音乐的升起会让观众有一种豁然开朗的感觉，让大家同时感受到景别的差异和音乐的变化。

New Era短片展映：

李虎阳《办公室》

这是入围作品中唯一一部单一场景单一演员的影片，剧本创作10天，筹备1天，拍摄16个小时，后期2天。导演说：“每次拍片我都会先考虑实际条件画好圈后再进行创作，因为这样有利于将成本（精力、时间、钱）花在刀刃上。在拍摄中，严格按照分镜进行拍摄，基本没有什么多余动作，成片只删除了一个镜头和另一种结局，尽量做到平实、风格统一，避免用力过猛。”在短片中也尽量加入了自己更多的设计感元素，比如箱子里的贴纸、水晶球里的小人，都是跟主线相搭配的“困境”，最后，主人公也是被困其中。

孙铭《摇不渴疾》

孙铭导演顶着吉林零下10度的气温完成了这部短片，拍摄现场甚至还要输液，着实佩服孙导的创作热情。这部短片，导演想反映的是人性中的“贪欲”，明明“上帝”的出现可以改变一个乞丐的命运，但他想到的还是“偷”。包括“我就在你后面”这句台词的运用，也是以上帝的视角，提醒主角莫要贪，可无法控制的欲望，还是让他最后变成了一枚硬币。

李骏《CRASH》

李骏导演和他的团队花了大概两天时间进行前期筹备和剧本创作，敲定人物关系，人物性格，对白，服化，场景，美术，设备，演员等。剧本曾经推翻过两三次，不断地打碎重建。最后成型了现在的《CRASH》。这也是本次大赛中非常少见的多线程叙事的短片，以一位非主人公作为线索，串联起整个故事发展。

章程《告别回忆》

章程和马咏贤的搭档还是延续了他们一直以来的主题，以“虚幻与现实”为核心，探讨虚幻和显示之间的关系，探讨虚拟和现实究竟哪一个更美好，而“生死”和“爱情”也依然是主创团队想要去讨论的。他们希望观众能在短短的时间内，看到一个新的世界观，新的故事，同时还能引发大家的思考。

任申《离婚》

由于规则对于台词的限制，任申导演选择了展现一个本来就不需要用台词的故事。随之逻辑就清晰了，如果故事里的人本身就不想说话，那没有台词就顺理成章了。而人物的情绪总归是要释放出来，于是短片中就运用外力来推动故事，也就是片子里的葬礼。包括影片中连续的闪回，一步一步推动人物内心的情感，用音效和升格拍摄来展示人物内心的起伏和变化。两个内景一个平静一个冲突，两个外景一个交待背景一个控制节奏。在最短的时间内，抓住观众的心。

陈建克、罗雷《早安，再见》

这是一部实验性的短片，甚至包括很多拍摄现场即兴发挥的部分，中国美院的同学们用自己扎实的功底讲述了一个色彩斑斓的故事。现实与幻境的交叉转换，表现了主人公内心复杂的情感，对待现实与理想如何取舍如何与之抗衡。生活工作的无奈束缚着你我，我们失去了真正的心灵自由。

但不管是魔幻或者实验，在创作前都需要有一个很实在的框架以及主要的根基，才能让这些漂亮的画面和人物的表演为最终的主题去服务。

展映单元之后，我们的合作伙伴4K花园的的副总裁孙尧也在现场给大家做了精彩的主题分享，介绍了4K内容的硬件、拍摄和渠道分发的诸多实用干货。现在国内越来越多的创作团队也开始选择4K内容，希望越来越多的创作人能了解最新的创作潮流，同时也要感谢孙总来到现场为大家做详细的讲解和分享。

最后，当然还是要感谢大家对于V电影&新片场的支持！也要再次感谢志愿者们，感谢你们的努力，与我们一起完成这样一场成功的开放日活动！

活动现场：