重庆开放日回顾：低成本也可以拍出高质量！

巴渝山城，嘉陵江畔，我们的开放日终于第一次走进了重庆，跟这里的小伙伴们一起分享影像故事。初来乍到，山景江色相呼应的不夜山城让人留恋，喷香麻辣的火锅让人垂涎，更重要的是，这里的小伙伴们的直爽和热情更给我们留下了深刻的印象。虽然这是我们第一次踏足重庆，但还是有数百位热情的观众报名参加，把现场的气氛营造的火热，不但现场挤的满满当当，而且提问和交流的热情超高，首先要感谢大家的到来和支持！

为了让重庆的小伙伴更好的了解我们，这次的活动安排也非常丰富，展映作品当中有贺思敏导演的动画作品《中国病人》、孟优导演的品牌微电影作品《发现rio》、还有章程、马咏贤导演的悬疑剧情短片《烟火》和《白夜》，题材丰富，让大家在几个小时当中看到更多精彩的内容。

同时，我们还邀请到了来自上海温哥华电影学院的两位大牌导师——《蝴蝶效应》的副导演Peter D.Marshall和学院声音设计主任Jeremy Butler，为大家带来精彩的主题演讲。

展映回顾：

贺思敏：96年年轻导演的创作心得

贺思敏的身上带着一点儿“传奇”的色彩，96年出生的贺思敏并不是动画专业的学生，这部《中国病人》是她在大二下学期跟两位同学一起完成的作业作品，然后就在中国大学生动漫游戏创意设计大赛中拿下了一等奖。

由于一起创作的三个小伙伴都不是动画专业，他们的创作冲动爆发的时候，只能用“原始”的制作方法来完成这部作品。每天课业繁重，三个人只能晚上在师兄的工作室里，加班加点熬夜来赶制这部作品，细抠每一个细节，同时大量观影，把V电影上的全部动画短片看了个遍。相信他们的做法对很多起步阶段的创作人来说很有启发，当你的创作冲动来敲门，所有的困难就就不是困难，实际去做比有很多创作计划要重要的多。

孟优：计划赶不上变化，导演的二次创作非常重要

孟优导演的作品是一部品牌微电影《发现Rio》，他的初衷其实只是拍一部企业宣传片，但各种各样的突发状况让他完成了一次非凡的“二次创作”。在国外的拍摄有时候跟国内的制片设计差距很大，很多客观因素会让你的拍摄不可能按计划进行。比如，这一部《发现rio》，巴西的贫民区中的突发情况和危险状况是不可控的；当地被拍摄孩子的情绪变化，也让导演没办法按计划拍摄剪掉她头发的画面；再加上国内设计的很多现场交易的场景，在巴西实地勘察之后被证明已经不可行，都要求导演要有非常强的应变能力，及时想出好的办法来完成一部作品。

所以导演一改企业宣传片的定位，用拍纪录片的手法做出了一部微电影。用纪录片的拍摄方式甚至是偷拍，来捕捉一些当地人最细腻的情感，将它们与摆拍相结合。同时在后期制作中，大量加入旁白，既是说出自己的直观感受，同时又是让客户和观众都满意的补救处理。

在拍摄中计划总是赶不上变化快，所以导演的二度创作能力也是非常重要的素质之一。

章程、马咏贤：如何拍出低成本高质量的悬疑片？

章程和马咏贤两位来自上海的导演搭档给大家带来的是非常干货、实用的内容，以《白夜》《烟火》两部悬疑短片来论述：如何拍一部低成本的悬疑片？

现在的市场已经证明，大成本大制作的电影不一定会受欢迎，而现在很多小成本的悬疑片越来越受喜欢。为什么？可以这么说，悬疑片本质上就像一个魔术，观众明知道自己是被骗的，而导演巧妙的铺梗和破梗，让观众连被骗都觉得很爽，所以首先故事本身设计得好，也就是“出人意料”，那只靠故事就能吸引很多观众。

有了好故事，讲故事的方法也很重要。马咏贤就给我们的创作人提供了讲故事的几个小技巧，比如悬疑片完全可以不提前抛出问题，而是让观众在导演的引导下自己去找问题。这个过程中就有一个“障眼法”的技巧，叫做“叙事性诡计”。在导演讲故事的过程中，故意暗示一个结论，这就会给观众一个“误导”，当真相揭晓的时候大家会发现，这是导演故意铺设的陷阱，很多成功的悬疑电影都是成功的使用了这个套路。

而关于低成本拍好片，最重要的三点就是场景少、演员精、以及后期特效的成本控制。如果成本有限，就不要在故事中加入天马行空的、不切实际的场景设置，不要花费大量金钱去制作特效，而是用故事情节来吸引人。

但是，低成本，绝不意味着低质量，低成本电影同样可以有丰富的想象和很高的格局，尤其是刚起步的创作人一定要明确这一点。

主题分享：

Peter Marshall：拍电影，是一种艺术级的生活方式

上海温哥华电影学院的导师Peter Marshall不是第一次来开放日了，而这位《蝴蝶效应》的副导演、也是从也40年的资深电影人每次都能给小伙伴们带来新的启发。比如导演在整个团队中的作用，并不只是负责指导表演，同时他是整个电影剧组的带头人，需要起到示范和引导的作用。

在遇到交流上的问题的时候，导演不可能强硬的让团队中的所有人接受自己的想法，而是需要去引导，包括演员和团队成员，让他们乐于成为这部电影的一部分。作为剧组团队的领导人物，导演需要用自己的带头作用去让其他人受到感染，让大家拧成一股绳，为同一个目标、同一部电影而努力。而且在剧组中没有任何人是一个小人物，作为导演必须去带动他们每一个人。

同时他也分享了成为一名优秀导演的7个层次：

1、要研究日常中人的行为：要留意观察人们的举动，并知道他们的动机。

2、要讲会故事，导演最重要的任务之一就是深究故事的每个细节，分析每一个场景。

3、要关注演员的表演，演员最需要得到的就是导演的信任，好的导演能创造一个“安全”的环境给演员，而且通过交流能触碰他们的内心

4、要了解剪辑的原则，好的导演会非常熟悉后期剪辑的原则，前期会创作出一个视觉性的剧本。

5、要学会从观众的角度来运用镜头，要不断设想观众观看的角度，反复考量一个画面要让让观众体会哪种感情。

6、要知道走机位的技巧，明确自己究竟想要表达什么，要如何通过机位的移动来表达自己要说的。

7、好的导演要了解剪辑、摄像、美术等等每一个环节，并深刻领悟前六个环节的重要性。

另外一位上海温哥华电影学院的导师Jeremy Butler也在现场做了精彩的分享，他是一位声效师和作曲家，参加过很多电影、电视剧以及动画的声音创作。Jeremy为大家详解了电影中声音创作的完整过程，包括对白、音乐和音效，在这其中，最重要的就是对白，这也是低成本电影最需要把握住的要点之一；同时，音乐和音效也占据了很重要的位置，它们可以带动观众的情绪点，而且可能成为整部影片的最大亮点。